ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΜΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΒΑΓΓΕΛΗ ΦΑΕΙΝΟΥ
Την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου 2024, στις 7 μ.μ., στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αλίμου (Λεωφ. Ιωνίας 96) θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της Εικαστικής Έκθεσης με έργα του σπουδαίου ζωγράφου Βαγγέλη Φαεινού και τίτλο «ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΦΑΕΙΝΟΣ, KOINΩNIKH-AΙΣΘHTIKH EΓPHΓΟPΣH».
Ο Βαγγέλης Φαεινός (1918-1985) μετά τις σπουδές του ασχολήθηκε, εκτός από τη ζωγραφική, με τη διαφήμιση και τις γιγαντοαφίσες κινηματογράφου. Στο είδος αυτό συνεργάστηκε με το Γ. Βακιρτζή και έδωσε εξαιρετικά δείγματα, φιλοτεχνώντας γιγαντοαφίσες κυρίως του κινηματογράφου «Αττικόν». Το 1952 πήγε στον Καναδά, όπου παρέμεινε επτά χρόνια και ειδικεύτηκε στο κινούμενο σχέδιο. Το 1959 ταξίδεψε στην Ευρώπη για καλλιτεχνικές μελέτες και το 1960 επέστρεψε στην Αθήνα. Παρουσίασε το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο προικισμένος δημιουργός, στις πιο χαρακτηριστικές του προσπάθειες να διαμαρτυρηθεί για την αλλοτρίωση και την εσωτερική μοναξιά που έφερνε η εποχή του με την κυριαρχία των μηχανών στην καθημερινή ζωή και στους χώρους εργασίας, «προλαβαίνει» τους Pink Floyd και παρουσιάζει ανθρώπινες μορφές καμωμένες από τούβλα! Ανθρώπινες φιγούρες κτισμένες από τούβλα ή ντυμένες με κτιστούς πτυχωτούς μανδύες περιφέρουν τη μοναξιά τους γυρεύοντας μάταια να επικοινωνήσουν. Άλλοτε οι άνθρωποι είναι φτιαγμένοι από μηχανικά στοιχεία, με μηχανικό κεφάλι ή χωρίς κεφάλι, κριτική μιας καθαρά μηχανοκρατούμενης περιόδου, που ὁ άνθρωπος παραμερίζεται από τη μηχανή.
Θύμα και μαζί θύτης, ο άνθρωπος, στα έργα του Βαγγέλη Φαεινού, περιβάλλεται κι εξαφανίζεται κάτω από βιομηχανικά υλικά, σωλήνες, καμινάδες και τούβλα, μα απομένει πάντα αναγνωρίσιμη η κορμοστασιά του. Ο καλλιτέχνης έχει πλήρη συνείδηση των κινδύνων που απειλούν τον άνθρωπο αλλά παράλληλα και πίστη σ’ αυτόν. Υπάρχει στα έργα του μια πικρή γεύση από την σύγχρονή του καθημερινότητα αλλά και μια τρυφερότητα, κάποιος χώρος για ένα λουλούδι…
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Καθηγητής και Ιστορικός Τέχνης Μάνος Στεφανίδης.
Η Έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Νοεμβρίου 2024.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Λειτουργία έκθεσης: Δευτέρα με Κυριακή: 10:00 π.μ. – 14:00 & 18:00 – 20:30
24 Ιανουαρίου έως και 12 Μαρτίου 2017
Εγκαίνια 24 Ιανουαρίου 2017, 7.30 μ.μ.
ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ 1950-1974
Μια μεγάλη Ιστορική Έκθεση Εικαστικών Τεχνών στην οποία συμμετέχουν με έργα τους 151 καλλιτέχνες
Οργάνωση: Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος
Σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.
Μετά τις εκθέσεις «Εικαστικές τέχνες και Αντίσταση 1936 – 1949» που διοργάνωσε το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος σε Αθήνα και Πάτρα, στο πλαίσιο της ίδιας απόφασης της Γενικής μας Συνέλευσης αναφορικά με την έκθεση «Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση», το ΕΕΤΕ προχώρησε στη δεύτερη φάση της μελέτης που περιλαμβάνει την περίοδο από το 1950 μέχρι και το 1974.
Η περίοδος την οποία εξετάζουμε τώρα σημαδεύτηκε από σημαντικά γεγονότα που καθόρισαν τη ζωή στην μεταπολεμική Ελλάδα.
Το ΕΕΤΕ απευθύνθηκε σε συλλογές και Μουσεία καθώς και σε ιδιώτες, για έργα καλλιτεχνών που πια δεν βρίσκονται στη ζωή, καθώς και με ανοικτή πρόσκληση στα μέλη του –εφόσον υπάρχουν οι προϋποθέσεις.
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα:
1. Εικαστικών καλλιτεχνών της περιόδου 1950-1974 που να έχουν ζήσει οι ίδιοι στα γεγονότα και έχουν φιλοτεχνήσει εκείνη την εποχή έργο με βάση τα γεγονότα αυτά (πολιτικές διώξεις, εκτελέσεις, φυλακές, εξορία, πολιτική προσφυγιά, κ.ά.).
2. Εικαστικών καλλιτεχνών αυτής της περιόδου (1950-1974) που να έχουν ζήσει οι ίδιοι στα γεγονότα, αλλά για λόγους φυλακίσεων, εξοριών κλπ, δεν κατάφεραν να έχουν εικαστικό έργο μέσα σε αυτή την περίοδο αλλά αργότερα.
3. Εικαστικών καλλιτεχνών που για κάποιο λόγο δεν ήταν στην Ελλάδα την συγκεκριμένη περίοδο (που ζούσαν στην πολιτική προσφυγιά, εξορία ή και αυτοεξορία), αλλά έχουν δημιουργήσει έργο ΜΕΣΑ σε αυτήν την περίοδο, που να αφορά τα γεγονότα 1950-1974.
Τα έργα που παρουσιάζονται φιλοτεχνήθηκαν κατά την περίοδο 1950-1977.
Παράλληλα με την έκθεση θα λειτουργεί στο χώρο «εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης», όπου σε μια βάση δεδομένων κατατίθενται στοιχεία γύρω από τους καλλιτέχνες στην περίοδο 1936-1974.
